От трилогии «Темный рыцарь» до «Крестного отца», 21 из лучших фильмов всех времен
Шел 2006 год.
Когда я писал свои выпускные экзамены для класса VI, на бумаге появился следующий вопрос:
Музыка - это язык, который не знает границ. Разрабатывать.
Уже подготовившись к подобному вопросу (когда наш учитель просверлил нам уши с тем же эффектом), я начал набрасывать хорошо сформулированный ответ, над которым трудился в течение последних нескольких дней.
В 11 лет трудно понять глубину красноречивых слов Уильяма Вордсворта, чтобы определить песню, которую он слышал, как девушка поет ласковым голосом на языке, которого он не понимал.
Возможно, как и мистер Вордсворт, который не мог расшифровать песню в «Одиночном жнеце», моя версия 2006 года также не могла понять сложность музыки.
Тринадцать лет спустя я могу сказать, что понял истинный смысл вопроса.
Музыка есть везде, просто нужно сердцем ее уловить:
Чириканье птиц, шум рынка, телешоу, фильмы, звон сосудов, ритмичный звон часов, мягкий стук сердца.
Я обнаружил, что мне больше всего нравится музыка, в которой вы можете забыть себя, например, партитуру в фильме, эфирную оркестровую симфонию, которая переносит вас в такое место, где вы можете начать представлять музыку.
Вы и музыка становитесь одним целым, ноты словно материализуются перед вами, исцеляют вас. Какофония мира забыта.
В этих нотах есть завораживающее очарование, они не просто задают темы для фильма.
Музыка из фильмов иллюстрирует и возвышает важные моменты жизни главного героя, будь то Бэтмен, впервые надевающий костюм, или Нина, наконец превращающаяся в Черного лебедя, или Роза, находящая любовь к Джеку, или Фродо, победивший Голлума раз и навсегда.
Итак, специально для вас, вот список из 21 лучших фильмов всех времен:
1. Трилогия Темного рыцаря (2005-2012):
Ни для кого не секрет, что Ханс Циммер является музыкальным вундеркиндом по преимуществу.
И то, что его музыкальная партитура к фильмам божественна, является такой же тривиальной деталью, как сказать: Солнце восходит на Востоке.
С готическим подтекстом г-н Циммер вместе с Джеймсом Ньютоном Ховардом оживляет Бэтмена в наших умах благодаря насыщенной музыке трех фильмов, в этом переосмыслении Бэтмена как антигероя Кристофером Ноланом с Кристофером Бэйлом в главной роли. (Святая троица фильмов: Нолан, Бэйл и Циммер).
Музыка была составлена таким образом, что она соединяет вас с Бэтменом, как никогда раньше, музыка, которая воплощает в себе конфликт, с которым сталкивается Брюс, дилемму Бэтмена и выбор, который он должен сделать. Слушая его, вы слышите внутри невероятно сильные эмоции.
Be it A Storm is Coming с его угрожающим зловещим тоном. Или жуткое «Почему так серьезно?». Мощный подъем, пробуждающий частичку вашей души.
разница между национальным парком и государственным парком
Не забыть Напев Бэйна. Мурашки по коже!
Оценка, которая будет преследовать вас даже после того, как вы закончите смотреть фильмы. И в этом великолепие Ганса Циммера.
2. Разум и чувствительность (1995):
Этот написанный Эммой Томпсон шедевр по роману Джейн Остин режиссера Энга Ли, помимо того, что он сам по себе изумительный фильм, может похвастаться чрезвычайно талантливым актерским составом и имеет одну из самых душевных партитур всех времен.
Гений Патрика Дойла сияет в мелодичной симфонии всего саундтрека, вовлекая зрителя (и слушателя) в борьбу персонажей, будь то потерянная любовь Марианны (мисс Грей) или ее взросление (Weep You No More Sad / Мечта), или ожидание встречи со своим поклонником (мистер Уиллоуби), или прогулки Элинор по садам с Эдвардом (Любимец моего отца).
Номинированный на «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек, нет никаких сомнений в том, что он заслуживает похвалы за то, что он превращается из мечтательной фантазии в мягкую элегию, а по ходу фильма - в более серьезную интерпретацию, которая неописуемо красиво.
Музыка с классической базой переносит вас в сельскую местность Англии, а Элинор и Марианна погружаются в зверства элитной английской общественной жизни.
3. Битлджус (1988 год):
Странно, жутко и идеально подходит для глупого фильма с эксцентричными персонажами. Вы знаете, что с Тимом Бертоном в качестве режиссера это будет безумная прогулка. Добавьте к этому музыкального вдохновителя Дэнни Эльфмана, и это лучшее из обоих миров.
Причудливый, с атмосферой калипсо, которая идеально воспроизводит безумие на экране, он заставит вас танцевать под его причудливую мелодию!
4. Титаник (1997):
Потому что наши «сердца будут жить» до вечности!
Олицетворенная романтика, музыка из грандиозного опуса Джеймса Кэмерона легендарного композитора Джеймса Хорнера - причина, по которой «Титаник» заставляет поверить в любовь. Созданная на основе мягких струнных, скрипок и фортепиано, партитура обладает неземной красотой.
Блаженная музыка, которая заставляет вас почувствовать себя на небесах, будь то романтическая Роза, которая играет, когда Джек впервые видит ее (и лейтмотивы повсюду), атмосфера путешествия из Never An Absolution или поднимающие настроение ноты Саутгемптона.
По мере развития сюжета чувство изумления и радости перемежается темной смертью Титаника, печальной панихой, когда корабль встречает свою опасную судьбу.
Мое сердце всегда разбивается, когда оркестр играет «Ближе мой Бог к тебе», в то время как руководитель оркестра Уоллес Хартли храбро продолжает играть, все время зная, что ждет впереди.
Не говоря уже о «Мое сердце будет продолжаться» Селин Дион, которая стала гимном любви с момента выхода фильма.
5. Трилогия 'Властелин колец' (2001-2003 гг.):
Всего одно слово: изумительно!
Поистине потрясающая партитура от музыкального композитора Ховарда Шора, который создал музыку для всех трех фильмов, настолько оригинальную, что ее трудно сравнить с другими.
Музыка олицетворяет фэнтези - около 100 специально созданных лейтмотивов, которые постоянно меняются по интонации и темпу.
Что еще более увлекательно, так это то, что каждая тема соответствует определенной культуре Средиземья, просто подумайте об этом!
С более чем четырехлетним опытом дирижирования, написания, сочинения и оркестровки этот замысловатый, размашистый счет - плод любви Шора к музыке. Более того, это один из лучших результатов всех времен по длине, солистам, инструментам и другим характеристикам.
С ее оперным звучанием и устаревшим чувством прослушивание партитуры само по себе является удовольствием.
Еще одна захватывающая вещь в партитуре - это ее нюанс: он не просто отражает сцену или не только предлагает настроение, но и рассказывает историю, повествует драму, лежащую в основе сцены.
Если это не творческий талант, то не то, что есть!
6. Завтрак у Тиффани (1961):
Если он не был достаточно известен своей культовой модой, любезно предоставленной Холли Голайтли Одри Хепберн, музыка - еще одно перышко в шапке этого прекрасного прекрасного фильма.
Мелодичная партитура Генри Манчини - романтическая экстравагантность, которая заставляет влюбиться в нее, как только вы ее слышите. Моим личным фаворитом должна быть Moon River (на слова Джонни Мерсера), особенно ту, которую напевает Одри Хепберн, сидя на балконе.
Вступительная сцена, где играет инструментальная Moon River, заставляет вас почувствовать странную смесь эмоций, когда Холли выходит из такси с кофе и датским. (Приветствую Блейка Эдвардса!)
С тоской глядя на ожерелье, выставленное на витрине Тиффани, и лениво жевая датское, Холли Голайтли означает, что все мы размышляем о своих желаниях.
7. Звездные войны: Эпизод IV: Новая надежда (1977):
Культовый!
Кто не слышал эту легендарную музыку? Оценка, которая буквально дает новую надежду.
Шедевр Джорджа Лукаса на музыку композитора Джона Уильямса - это фильм, который является синонимом научно-фантастической революции в кино. Но его музыкальная тема так же сказочна, как и фильм, звук, который наполняет ностальгией и надеждой.
8. Гладиатор (2000):
Классический фильм Ридли Скотта имеет чрезвычайно мощную музыку, которая заставляет вас чувствовать, как будто вы вступили в действие Колизея в Риме.
Еще одно творение Ханса Циммера с вокалом Лизы Джеррард, музыка воплощает в себе борьбу Максимуса. Музыка пронизана героизмом, а партитура демонстрирует доблестные усилия Максимуса, сражающегося за свой путь в качестве гладиатора в Древнем Риме.
У Elysium есть пронзительное чувство, он трогает ваше сердце глубоко личным образом.
9. Лоуренс Аравийский (1962):
Эпический фильм с Питером О'Тулом в главной роли режиссера Дэвида Лина, основанный на одном из переломных моментов в истории, Т. Лоуренс.
Основная тема имеет мистическое качество, смесь музыки в стиле арабской ночи, западной и военной музыки. Музыкальный гений Мориса Жарра сияет на протяжении всей партитуры.
Это заставляет вас чувствовать, что вы путешествовали по песчаным пустыням Ближнего Востока, вы можете представить себе дюны, верблюдов, караваны. По сути, он отражает сюжет фильма: конфликт между турками-османами и кочевыми арабскими племенами (под руководством Т.Э.Лоуренса), приведший к партизанской войне во время Первой мировой войны.
Мало того, что музыку приятно слышать с ее громким грохотом, она также привлекательна визуально и идеально соответствует сцене на экране: неторопливое движение караванов, запряженных верблюдами, по пустыне. . Нижележащая басовая линия только усиливает эффект. Бубен в частях повторений партитуры добавляет экзотического ближневосточного шарма.
10. Назад в будущее (1985):
Главная тема «Назад в будущее» - один из самых знаковых научно-фантастических фильмов всех времен, посвященных путешествиям во времени, - отражает авантюрную футуристическую атмосферу.
Режиссер Роберт Земекис, «Назад в будущее» - один из самых известных фильмов 80-х годов, ставший вторым из множества совместных работ Роберта Земекиса и Алана Сильвестри (который впоследствии стал одним из самых выдающихся композиторов той эпохи. ).
Фанфары, пожалуй, самая узнаваемая из тем фильмов, в них достаточно героизма и причудливости! Кроме того, в саундтреке есть такие жемчужины, как The Power of Love (Хьюи Льюис и News) и Johnny B. Goode (Чак Берри), которые сами по себе являются модными песнями!
Все на борт DeLorean!
11. Крестный отец (1972):
В «Крестном отце» все эпично: роман, фильмы и музыка.
Венцом славы Фрэнсиса Форда Копполы стал итальянский композитор Нино Рота, автор легендарного вальса «Крестный отец».
Позаимствовав из своего ранее озвученного фильма «Фортунелла», Нино усилил итальянское чувство музыки в «Крестном отце», уловив несчастья персонажей, тем самым вызвав трагическую атмосферу в саундтреке.
«Вальс Крестного отца» и «Тема любви из Крестного отца» являются свидетельством предыдущего факта и изобретательности музыкальной ловкости Нино Рота. «Пикап» передает гангстерскую тему фильма с его живым и зловещим чувством.
12. Гарри Поттер (первые три фильма) (2001-2004):
Волшебный, загадочный и захватывающий.
Путешествие по улочкам памяти с этой жемчужиной партитуры, написанной Джоном Уильямсом.
«Тема Хедвиг» всегда вызывает слезы, с ее жалобными нотами, отражающими одиночество Гарри, которые постепенно превращаются в веселую, возвышающую мелодию, перекликающуюся с входом Гарри в волшебный мир.
Я заплачу, когда услышу это? Всегда.
13. Мстители: Финал (2019):
Достаточно новый фильм в списке, но заслуживает похвалы за мастерство Алана Сильвестри как композитора, который может владеть магией с дирижерской палочкой (его личным Мьёльниром, если хотите), саундтрек этого фильма превзошел своих предшественников, сохранив при этом ностальгию.
Захватывающая, мощная и насыщенная музыка задает идеальный тон финалу франшизы «Мстители». Будь то военная последовательность, Капитан Америка, наконец, поднявший Мьёльнир, появление героев, оставшихся позади (Порталы), или финальный Snap (Настоящий герой), партитуре легко удается втянуть вас.
«Что бы это ни потребовалось» затрагивает вас так, как вы не можете себе представить, заставляя вас ностальгировать по жертвам, которые принесли все Мстители, чтобы достичь здесь.
Мой личный фаворит - джазовая «It's Been A Long, Long Time» Гарри Джеймса (в исполнении Китти Каллен), которая звучит, когда фильм подходит к концу. Такой красивый способ попрощаться! И такое приятное визуальное сопровождение!
14. Реквием по мечте (2000):
Триповый фильм с навязчиво жутким саундтреком, который сводит с ума (в хорошем смысле!).
Нетрадиционный фильм Даррена Аронофски о невыполненных человеческих желаниях стал еще более привлекательным благодаря своей теме, озвученной Клинтом Мэнселлом, демонстративно использовавшей в большинстве частей Lux Aeterna Дьёрдя Лигети.
Музыка зловещая, немного мрачная (качество фильмов Аронофски) и намеренно сырая. Музыка играет важную роль в жизни персонажей, отражая их пристрастия и пристрастия, а также то, насколько они готовы к этому.
15. 2001: Космическая одиссея (1968):
Другой новаторский научно-фантастический фильм, снятый эксцентричным гением Стэнли Кубриком, который (не) лихо отказался от всей музыки, созданной Алексом Нортом для фильма (не сообщая ему об этом), был полностью написан на классическую музыку.
Стэнли Кубрик решил использовать легендарные классические пьесы: поэму Рихарда Штрауса «Также Sprach Zarathustra», вальс «Голубой Дунай» Иоганна Штрауса II и Lux Aeterna Дьёрдя Лигети, которые с тех пор стали синонимами фильма, так что Невозможно представить 2001 год без игры «Голубой Дунай».
Причина его заключалась в том, что он хотел, чтобы его фильм был скорее слуховым сенсорным опытом, а не полагался на диалоги или словесные реплики, таким образом используя великие, величественные, проникновенные композиции из классического прошлого музыки.
Излишне говорить, что своеобразное решение оказалось удачным для фильма.
как обезвоживать пищу для длительного хранения
16. E.T. Инопланетянин (1982):
Джон Уильямс снова набирает очки (без каламбура) музыкой этого восхитительного фильма режиссера Стивена Спилберга.
Он отражает суть детства: невинность, чувство удивления, любознательность всех нас в этом возрасте. В нем есть эмоциональное ощущение, которое вызывает отклик как у старых, так и у молодых, зажигая давно забытые воспоминания.
Лучшая часть результата - летающий велосипед (Flying)! Радость, изумление и веселье соединились в музыке.
А музыка на прощание вызывает слезы. Каждый. Одинокий. Время.
E. T. Телефон домой! Скорее, E.T. Не звоните домой!
17. Унесенные ветром (1939):
Испытания и невзгоды Скарлетт О'Хара находят свое выражение в музыке фильма. Музыка, написанная Максом Штайнером, одним из величайших композиторов Золотого века кино, достаточно душераздирающая, но сама по себе величественная.
Партитура играет важную роль в отображении развития персонажа - отличительного качества работы мистера Штайнера.
Они больше не делают их такими! Потому что, честно говоря, моя дорогая, им наплевать! о музыке больше нет.
18. Список Шиндлера (1993):
Музыка Шиндлера Листа, сочиненная и проведенная Джоном Уильямсом (такое одаренное сокровище человека), знаменует собой еще одно сотрудничество со Стивеном Спилбергом, вызывает острый опыт.
Печальный и меланхоличный, он говорит о глубочайшем горе и ужасном несчастье Кракова.
19. Парк Юрского периода (1993 г.):
Партитура, которая стала равносильна пику 90-х и динозаврам, сочиненная Джоном Уильямсом (опять же!), Доставляет удовольствие.
Счет заключает в себе чудо увидеть что-то настолько необычное, что вы не можете понять его через основную тему, а затем удивляете и удивляете в «Путешествии на остров» и улавливаете угрозу, когда парк становится изгоем, с остальной частью партитуры.
20. Розовая пантера (1963):
Генри Манчини забавным образом раскрывает свой музыкальный гений в «Розовой пантере» (еще один шедевр Блейка Эдвардса).
Сомнительная мультяшная тема из фильма, возможно, так же известна, как Тадж-Махал, и наиболее часто используется в фильмах, которые хотят изобразить комичное расследование.
Тема состоит из тенора саксофона, который со временем стал его самым заметным качеством.
Партитура забавная, дурацкая и такая же причудливая, как и главный герой Жак Клузо (великолепно сыгранный Питером Селлерсом). Ощущение фарса из фильма, живой тон эффектно воплощен в партитуре.
21. Голдфингер (1964):
Действительно ли нам нужно объяснение этому? :П
Одна из самых известных и знаковых тем всех времен.
Вокал Ширли Бэсси добавляет драматизма музыке, которая стала синонимом сериала шпионских триллеров, отдавая дань его родственной теме.
«Голдфингер» с его яркой джазовой атмосферой - одно из лучших музыкальных произведений во всем саундтреке фильмов о Джеймсе Бонде.
Обаятельная сексуальность мистера Бонда олицетворяет легендарную тему.
Спасибо, Джон Барри!
Итак, какой твой любимый? Сообщите нам в комментариях!
Что вы думаете об этом?
Начни разговор, а не огонь. Пишите с добротой.
Оставьте комментарий
